
有一次在课堂上,老师与我们谈及媒体道德问题这个话题时,要我们回去把战地摄影师(War Photographer)这部纪录片好好地看一看,他认为,这部纪录片为这个问题做了最好的解答。
战地摄影师是由国际著名战地摄影师詹姆斯·纳希微(James Nachtwey)连同瑞士导演克里斯帝恩·弗莱(Christian Frei)制作的一部长达96分钟的纪录片,电影海报便是主角纳希微在南非工作时的照片。
从1999年6月到2001年6月,弗莱跟踪采访纳切威长达2年之久。在科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等留下了他们的足迹。
纪录片的第一幕就引用了史上最伟大的战地摄影师罗伯·卡帕(Robert Capa)的名言:“If yours pictures aren't good enough.You're not close enough.”。
接着就是纳希微的一段独白作为开场白:“在现场的每一分钟,我都想要逃走,我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人,我是按一下快门就躲开,还是应该负起摄影记者的责任?”
这纪录片拍摄方式是这样的:导演把一个微型摄录机架在纳希微的相机上面,使观众与他从同一个视角观看眼前的乱象。因为摄录机的镜头是装在相机的后方,所以它录下的所有画面都包括了纳希微自己的相机和他按快门的手,因此形成一种特殊的疏离效果。而导演则用另一部摄影机拍下纳希微不时拿出测光机测试光暗度的动作,记录纳希微工作时的模样。
片子也穿插一些受访者的谈话,包括纳希微自己。纳希微有一把很低沉的声音,声调基本上没有任何起伏,跟他的人一样。你根本无法从他的表情上看见任何情绪,他冷静又沉默,即使是面对死亡,面对那些布满痛苦的人们的时候也一样,因为他把所有的热情、悲悯和愤怒都投放在照片里。
不知为何,听他说话会跟着感觉到沉重,看他的作品就觉得有一种窒息的沉默弥漫着,总叫人一见难忘。那些被弹火毁去手脚的小孩,颓垣败瓦之中踽踽独行的老者,焚烧着的屋子,废墟中无助的妇女,生活在火车轨旁的穷人们,战火里逃命的人。他用镜头记录了这些苦难,回到住处之后再一次检视照片。对于那些被他定格下来的脸孔,一张一张布满了对命运扭曲的哀嚎。纳希微没有一丝表情的脸,慎重地写下拍摄日期和做简单记录,然后擦拭他的两部相机以及镜头,之后出门去继续下一个拍摄。这一切他全在无声的情况下进行。

他的双手和脸有历尽沧桑的印记,我记得头发灰白的他在片子里很沉稳地诉说,在很长一段时间里,他是如何说服自己去胜任这份工作,以及他如何面对这份工作。其中有一段话给我感触很深,那话的大意是这样的:“我不再大声地说话,我走进他们,打开我的心扉让他们感受我的尊重。我拍下照片,把他们的苦难带到外面的世界,他们知道,在他们的悲伤之外有我对他们的理解。”
纳希微还有一个“只喝白开水的摄影师”的称号,因为当其他战地记者聚会时大口喝酒以宣泄压力,他总是只喝几杯白开水。他保持冷静到一个无人能够理解的地步,只有他的照片才能看见他的情绪。他说:“作为摄影师,最难受的莫过于觉得自己的一切名声和利益,都建立在别人的苦难上。这令我每天挣扎不休,因为我知道如果有一天我让个人野心盖过真正的同情,我就出卖了灵魂。”
在媒体道德的问题上,社会往往要求记者先是一个人之后才是一名记者。然而,像纳希微这样的一个人(以及无数个这样的摄影师),每天和苦难相处并记录灾难,到底已经超越一个人应有的道德和怜悯,抑或是这份职业早让社会道德不忍再苛求。看过这部纪录片之后,对于记者必须是一个人或先是一名记者,这道充满争议性的问题,我想自己应该有了答案,你呢?
30/6/2009


